Ramones и Devo: Sonic Reduction как сопротивление

Блог

ДомДом / Блог / Ramones и Devo: Sonic Reduction как сопротивление

Jan 25, 2024

Ramones и Devo: Sonic Reduction как сопротивление

Группа Ramones Ramones использует редукцию как средство достижения цели, чтобы вернуть рок в его первоначальное состояние.

Ramones группы Ramones использует редукцию как средство достижения цели, чтобы вернуть рок к его истокам, тогда как альбом Devo «Q: Are We Not Men?» использует сокращение как самоцель, чтобы отразить упадок общества.

В начале 1970-х годов в Америке бушевала война во Вьетнаме, поскольку консерватизм подавлял антивоенные усилия, Движение за власть черных или что-либо еще, что стояло на пути его программы обеспечения законности и порядка, что по иронии судьбы привело к одному из крупнейших в Америке событий. политические скандалы на Капитолийском холме, Уотергейте. Мечта хиппи 60-х годов была неофициально разрушена убийством посетителя мотоциклетной бандой Hells Angels на концерте Rolling Stones на автодроме Altamont Speedway в Трейси, Калифорния. По всей Америке люди оправлялись от последствий изнурительной рецессии, первой после послевоенной экспансии; белые семьи бежали из крупных центров, таких как Нью-Йорк. В результате в больших масштабах последовал упадок городов.

Для относительно небольшой части населения музыкальная сцена постигла аналогичная судьба; суровый дух рок-н-ролла, переданный, среди прочего, Чаком Берри, Литтл Ричардом, Элвисом Пресли и British Invasion, был заменен перепродюсированными, шаблонными, заранее подготовленными группами, изобилующими потакающими своим желаниям музыкальными аранжировками. Рок-н-ролл стал безнадежно чрезмерным видом искусства, который начал пожирать сам себя.

В результате американская молодежь была скучной и беспокойной; музыкальная революция была неизбежна. По мере того, как десятилетие шло вперед, новый радикальный музыкальный жанр, получивший название панк, в конечном итоге объединился в несколько ключевых записей в середине-конце 70-х. С точки зрения звука и эстетики его идеал был простым, но глубоким: редукция. Два плодотворных альбома, которые воплощают эти экономические принципы, используя общие элементы с разными результатами, - это Ramones Ramones и Q: Are We Not Men? A: Мы — Дево!.

Группа Ramones, во многом вдохновленная дерзостью и упрощенностью групп New York Dolls и The Stooges и сочетающая в себе желание спасти рок-н-ролл с эстетикой DIY, состоит из Джои, Джонни, Ди Ди и Томми, принявших фамилию Рамон. – впервые вышли на сцену в неразборчивом клубе под названием CBGB в центре Нью-Йорка в августе 1974 года. Хотя развитие их таланта заняло некоторое время, Ramones в конечном итоге стали сплоченной, компетентной и хорошо отлаженной группой. По мере того, как они собирали все больше людей в клубе в центре города, чья растущая сцена положила начало новому поколению интригующих групп, Ramones расширили свою фанатскую базу за пределы непосредственно Нью-Йорка и в конечном итоге подписали контракт с лейблом Сеймура Стайна Sire Records, выпустив свой одноименный дебютный альбом в апреле 1976 года. первая декларация американского панка. Это был звуковой выстрел, услышанный во всем мире.

В прямом противоречии с раздутой эстетикой рока, Ramones представляет 14 потрясающих песен продолжительностью чуть менее 30 минут, урезанных до минимума, включающих в себя сырую энергию раннего рок-н-ролла, но прижатых к полу, чтобы создать что-то освежающее. уникальный. В лирическом плане песни Ramones поддерживают дух возврата к базовым принципам, изобилующие извращенными текстами о детях, нюхающих клей от скуки, избивающих мальчишек, резне бензопилой и проделывающих трюки на легендарном углу Нью-Йорка. Ди Ди Рамон, главный автор песен группы и армейский мальчишка, вплетал в свои песни образы войны и нацизма, подрывно создавая что-то причудливое в знак культурного сопротивления. Он также сделал это, чтобы обсудить свое травмирующее прошлое, превратив его в праздник жизни.

В отличие от большей части современной поп-музыки, например, Journey, Boston и Foreigner, Ramones были «настоящими», пели о предметах, которые были для них верны, заложены в личных/социальных проблемах повседневной жизни, идентичности, деятельности, и свобода. Даже их выбор игры слов олицетворял неповиновение и индивидуальность; они хотели быть твоим парнем, но не хотели гулять с тобой; они хотели понюхать клей, но не хотели спускаться в подвал. Даже обложка, потрясающая черно-белая фотография, на которой все четверо членов банды сидят на фоне стены с граффити, одетые в единую уличную одежду – кожаные куртки, рваные джинсы, теннисные туфли и футболки (как и их фанаты) – был символом восстания против статус-кво, сплоченным кличем недовольной молодежи, которая столкнулась с негативной реакцией маргинализации как последствием принятия индивидуальности.